#31 = dimanche 07 décembre 2014 à L'oignon, Saillans F26 = solo WILL GUTHRIE

31ème 'Concert Pas (Trop) Fort', le 2nd qui se déroulera au local associatif L'oignon.
Will clôturera une petite tournée française (Tours, Pau, Anglet, Toulouse, Avignon) dans la vallée de la Drôme. Participation au chapeau.

Batteur et percussionniste australien, Will Guthrie travaille dans différents styles et domaines musicaux : musique improvisée, expérimentale, jazz, rock, composition, électro-acoustique, etc. Tant dans son jeu que dans ses collaborations, il fait fi des catégories et pousse les frontières de nombreux styles musicaux pour proposer en solo ou formations une forme particulière tout en énergie et cohérence. Il a produit plusieurs disques en solo ainsi qu’avec d’autres artistes et a joué dans divers festivals ou scènes en Europe, Asie et Océanie.

Il a étudié la musique et l’improvisation au Victorian College of The Arts (Melbourne, Australie), et a commencé à jouer professionnellement à l’âge de 17 ans dans différentes musiques et courants musicaux jazz, hip-hop, musique africaine, flamenco, mais aussi pour la danse et théâtre. En 1997 avec le guitariste Ren Walters, il commence à organiser des concerts hebdomadaires : la série des ‘Improvised Tuesdays‘, maintenant connue comme le ‘Make It Up Club‘ dédié aux musiques expérimentales et improvisées. En France, à Nantes, il fait partie de l’association Cable# qui organise des concerts régulièrement et un festival chaque année.

Il joue solo ou dans The Ames Room (free puzzle jazz avec Jean-Luc Guionnet et Clayton Thomas), Elwood & Guthrie (mutant folk avec Scott Stroud), Thymolphtalein (électronique/acoustique, composition/organisation avec Anthony Pateras, Natasha Anderson, Jérôme Noetinger & Clayton Thomas) et a collaboré ou collabore aujourd’hui fréquemment avec Ferran Fages, Jean-Philippe Gross, Anthony Pateras, Keith Rowe, David Maranha, Erell Latimier, Robbie Avenaim, Helmut Schäfer, Ren Walters, Mark Simmonds, etc., etc.. Il s’occupe également d’un label de musique expérimentale : Antboy Music.

Aujourd’hui, Will Guthrie habite et travaille à Nantes.

http://will-guthrie.com

#30 = mercredi 29 octobre 2014 à L'oignon, Saillans F26 = OORT (Jean-Sébastien Mariage + David Chiesa)

Les "Concerts pas (trop) forts" s'installent un temps à L'Oignon.
Premier rendez-vous ce mercredi 29 octobre : le bordelais David Chiesa et le parisien Jean-Sébastien Mariage feront escale dans la vallée avec leur duo acoustique OORT.

Le concert commencera à 21h et sera précédé de l'Apéro-vinyl concocté par le Général Ruddy et DJ Ludo (vos plus beaux microsillons sont bienvenus) dès 18h.Se munir d'oreilles fraîches et de quoi faire déborder le chapeau.
 

Jean-Sébastien Mariage : guitare acoustique
David Chiesa : contrebasse

Oort est une invitation à entrer dans le silence de la nuit. Leur univers est tout en retenue, chaque note est pesée. Un vocabulaire restreint, des gestes mesurés et répétés, pour une musique improvisée des plus minimales et aux trajectoires jumelles. Dépouillée, chaque intervention revêt une importance inusitée et tissant des liens forts avec ce qui vient avant et après. Lorsqu’ils jouent, leur musique ténue nous arrête net, on écoute.

#29 = mercredi 18 juin 2014 à Saillans F26 = CELLULE DE BASS (Soizic Lebrat + Jenny Pickett)

Et encore un nouveau rendez-vous pour les oreilles à Saillans. J'ai déjà eu le plaisir d'accueillir Soizic en duo avec Heddy Boubaker pour le premier Concert Pas (trop) Fort le 28 mars 2010. Elle revient en compagnie de l'artiste britannique Jenny Pickett dans le cadre d'une tournée de Cellule de bass.

Le concert se déroulera à la galerie d'Art &ssais (rue des Andrieux, face au Louis 11, chez Jane K). Vous êtes les bienvenus dès 19h pour prendre vos repères et l'apéritif concocté par tous. À 20h les filles envoient le son. Participation libre et néanmoins plus que nécessaire.

CELLULE DE BASS
Sozic Lebrat : violoncelle / Jenny Pickett : laptop

Cellule de bass est un projet de recherche-création dont l’objectif est de réaliser une anatomie sonore du corps. Soizic Lebrat et Jenny Pickett développent une matière sonore en lien avec les résonnances organiques de leur corps et proposent un dispositif collaboratif d’exploration sonore du corps humain en invitant des artistes à les rejoindre.

Soizic Lebrat
Artiste musicienne, violoncelliste. Vit à Nantes.
Après avoir suivi une formation de musicienne classique (1ers Prix de conservatoire) et d’historienne de la musique (doctorat), Soizic Lebrat élargit ses pratiques s’interprètes à celle d’improvisatrice et de compositrice, et conçoit des dispositifs de recherche-création sonore (Ope1000, La Fabrique de musique). Elle joue en solo (Bleu solo) et affectionne les collaborations musicales et transdisciplinaires des plus occasionnelles aux plus régulières. Elle a joué avec Heddy Boubaker, Sophie Agnel, Jean-Marc Foussat, Joëlle Léandre, Mickaël Nick, Guylaine Cosseron, Guillaume Séguron, Isabelle Duthoit, Didier Petit, Jenny Pickett …
www.soiziclebrat.eu

Jenny Pickett
Artiste plasticienne.
Artiste britannique vivant à Nantes, Jenny Pickett travaille avec Apo33 depuis 2009. Jenny Pickett crée des installations in situ et des sculpture sonore et performances à partir d’enregistrements qu’elle réalise sur place pour inviter à reconsidérer les impressions que nous avons de notre environnement. Elle développe une approche artistique singulière utilisant la vidéo interactive, sonore, l’installation et la sculpture, à partir d’outils open source, ainsi que du code et de l’électronique DIY (Do It Yourself) en combinaison avec des objets trouvés et autres bricolages. Elle collabore ou a joué avec : Julien Ottavi, Kasper Toeplitz, Keith Rowe, Sunshine Frere, Dominique Leroy, Jérôme Joy, Emmanuelle Gibello, Eva Ursprung, Soizic Lebrat...
www.jennypickett.co.uk

#28 = samedi 24 mai 2014 à Saillans F26 = MICHEL DONEDA + JONAS KOCHER

RDV dès 19h à la galerie Art &ssais, chez Jane K  (face au Louis 11, rue des Andrieux, Saillans), avec de quoi faire déborder le chapeau et se concocter un apéritif collectif. 
Concert à 20h.
Participation (libre) conseillée = 5 euros (plus c'est bien ; moins c'est moins bien).

Avec le soutien de Pro Helvetia et du Canton de Berne.

 
Michel Doneda (F) : saxophone soprano
Jonas Kocher  (CH) : accordéon

Accordéon et saxophone, une association somme toute des plus classique, mais, attention, le panneau indicateur ne fait jamais la route. Kocher et Doneda ont, chacun à
leur manière, réinvestit leur instrument respectif en s’intéressant à l’infiniment petit, à la
matière, et aux textures sonores insaisissables, les projetants dans le réel des espaces
traversés.
Ils improvisent, mais cette « spontanéité » a été longuement travaillée afin de laisser
l’énergie circuler avec le moins de parasitage possible. Prendre le corps du mouvement
comme l’on prend un train, ses jambes ou encore ses rêves. Quoiqu’il en soit, le
véhicule élaboré en temps réel par le saxophone et l'accordéon est assez large pour
accueillir chaque voyageur curieux de suivre une route qui n’existera que pour lui, dans
le temps d’une écoute sans but mais fortement stimulante pour les sens.
Les deux musiciens ont entamé une collaboration régulière depuis leur rencontre en
2008. Cette collaboration ne cesse de se développer, également au sein de divers
projets englobant d'autres musiciens.
Doneda et Kocher on donné à ce jour plus de 50 concerts et se sont produits en
Suisse, France, Italie, Allemagne, Angleterre, Grèce, Ecosse, Slovénie, Hongrie,
Croatie, Serbie, Bosnie, Kosovo, Bulgarie, et Turquie, cela dans des contextes culturels
et sociaux extrêmement variés.
Ils ont sorti un CD en duo Action mécanique en 2011 et un 2ème CD en duo est prévu
pour fin 2013.

Doneda est l'une des figures majeures de la scène des musiques improvisées. Prédicateur de l'action sonique, sauvagement libre et définitivement poétique. En tant que virtuose du saxophone soprano, il se situe dans la ligne directe de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker. De même que ses aînés, il inscrit son travail dans une nécessité contemporaine d'explorer de nouveaux territoire sonores. Voyageur attentif à l'écoute du monde, il n'a cessé d'arpenter les continents au cours des 30 dernières années, multipliant les collaborations et rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique. Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonnée sa voix unique et résolument contemporaine et en fait un musicien essentiel et incontournable de la scène internationale.

Accordéoniste et compositeur né en 1977 et basé à Biel/Bienne, Jonas Kocher a étudié entre autre auprès de Teodoro Anzellotti et Georges Aperghis. Depuis le milieu des années 2000, il collabore régulièrement en tant qu'accordéoniste improvisateur avec des musiciens tels Michel Doneda, Christian Wolfarth, Hans Koch, le duo Diatribes, Jacques Demierre, Chris Heenan, Alfredo Costa Monteiro, Gaudenz Badrutt... Le travail de Jonas Kocher explore les relations entre son, bruit et silence, ainsi que le processus de l'écoute. En tant que compositeur, il réalise des œuvres entre théâtre musical, installations et pièces de concert. Ses compositions ont été jouées à la Biennale de Berne 2010, Theater Basel, Zentrum Paul Klee, Festival Encuentros Buenos Aires, Umlaut Festival Berlin, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Festival Concentus Moravie, Biennale de Zagreb, etc… Il compose aussi occasionnellement pour le hörspiel, la danse et le théâtre. Jonas Kocher s'occupe du label Flexion records.

#27 = samedi 10 mai 2014 à Saillans F26 = SCOTT TAYLOR + duo S. TAYLOR / YANNIS FRIER

L'ami Scott fera escale à Saillans le 10 mai prochain.
Participation libre (5 euros c'est bien, plus c'est mieux, moins c'est moins bien). Événement privé.

RDV dès 19h pour papoter et prendre l'apéro avec les victuailles et boissons que vous aurez amenées.
Concert à 20h.

Scott Taylor : accordéon, voix, trompette

Yannis Frier : guitare

 SCOTT TAYLOR
Originaire de Virginie aux États-Unis, Scott a vite des envies de voyages et débarque en France en 1987. Trompettiste et flûtiste dans Les Barking Dogs, il y découvre aussi l'accordéon. De 1993 à 1997 il officie au sein de Têtes Raides, tout en démarrant ses aventures solo d'où naissent un premier album en 1995, suivie d'un second et de nombreux concerts en solo. Il rencontre ensuite Kerfi Trouguer avec qui il monte l'Atelier Grandélire pour deux albums et de nombreux concerts, avant de repartir chacun de leur côté pour mieux se retrouver. En 2001 sort « Scott vide son grenier », suivie de « Biscotte » en 2004, double album et livre objet magnifique ; fait main à 1000 exemplaires. Entre temps, il joue et enregistre deux albums avec le groupe David Lafore Cinq Têtes. Il a également travaillé avec John Greaves du mythique Henry Cow. La musique de Scott ? Étonnante, un peu comme si il avait assimilé tout les courants musicaux. Imaginez le frotter son accordéon à la java bleu dans des jeux de dissonances, de rythmiques et d'harmonies... Accordéon dont il sort un jeu de basse plus qu'impressionnant, jouant parfois d'une seule main, la trompette dans l'autre ; quand ce n'est pas une flûte ou un appeau. Un véritable homme orchestre, chanteur crooner avec son accent, et le tout plein de bonne humeur.
https://www.youtube.com/watch?v=cndBZuo52QE

 

Très bientôt les infos !

#26 = dimanche 04 mai 2014 à Saillans F26 = OLIVIER DUMONT + RODOLPHE LOUBATIÈRE

RDV dès 19h à la galerie Art &ssais, chez Jane K  (face au Louis 11, rue des Andrieux, Saillans), avec de quoi faire déborder le chapeau et se concocter un apéritif collectif. 
Concert à 20h.
Participation (libre) conseillée = 5 euros (plus c'est bien ; moins c'est moins bien).

OLIVIER DUMONT : guitare

RODOLPHE LOUBATIÈRE : percussions

Et revoici Olivier Dumont et Rodolphe Loubatière. Revoici leurs ressacs, revoici leurs petites fissures, revoici leurs feedbacks, revoici leurs sustains. L’un est toujours guitariste, l’autre toujours batteur. Mais ceci ne veut rien dire puisque chez eux rien ne se joue comme prévu. Et pourtant rien ne se déjoue.  

Luc Bouquet - Le son du grisli
 

Agréable rencontre née d'un simple contact "à l'ancienne", j'ai envie de dire. Comprendre qu'il est effectivement toujours agréable de recevoir un e mail qui te propose un envoi de disques à chroniquer. D'autant plus lorsqu'il s'agit d'une découverte à faire partager. Ce contact est celui de Rodolphe LOUBATIERE, qui a eu une grosse actualité disques et concerts durant 2013. Un disque sur Gaffer records avec Pierce Warnecke, une tournée qui va avec, et donc entre autres, ce disque sur Obs avec le guitariste Olivier DUMONT. Pourtant les chances de le connaitre auraient pu aboutir bien plus tôt, car il a multiplié les projets, parmi lesquels je retiendrai les collaborations avec Jean-François Pauvros, Andréa Parkins, Bertrand Gauguet ou Burkhard Beins. Mais que je connaissais donc pas jusqu'à ce jour. Ici le propos est intrigant. Un sacré travail sur le grain, la texture, déjà entendue sur le disque "Nervure", paru chez Creative Sources en 2012, et que j'ai reçu en même temps. Les hauts parleurs nous offrent une élégante ambiguïté. Surtout sur la première pièce. Ambiguïté entre l'improvisation minimale et un résultat proche de la création radiophonique. Je nous trouve plongé dans un imaginaire de document sonore radiophonique, monté comme un reportage en extérieur. Plutôt à la campagne. Avec un écho à l'atelier. Mécanique et manuel l'atelier, comme pourraient l'être ces sonorités. Il s'y passe donc forcément quelque chose de physique, un peu comme sur le disque de Joris Ruhl et Antez sur le même label et dont vous pouvez toujours lire la chronique sur notre site à la page d'octobre 2013. Un physique sonore arythmique, une exploration du son dans l'espace, l'importance du geste. Tout cela semble bien maitrisé et tout à fait personnel. Sur la deuxième pièce de ce disque, au passage faisant partie d'une série à 100 exemplaires, répondant au nom de "Radical Demos", l'atelier semble en marche. On pousse les fréquences au plus loin possible, jusqu'au larsen naturel. Dans une thématique proche de la forge. Et donc aux sons terriblement métalliques, puissants. Le tout dans une acoustique pure orchestrée par la guitare d'Olivier DUMONT, et la caisse claire de Rodolphe LOUBATIERE. Pour finir, je ne m'étonne pas vraiment d'apprendre que Rodolphe a passé le temps qu'il faut à Genève pour enregistrer des disques sur Insubordinations. Tant un état d'esprit notamment proche du travail de Jonas Kocher se fait entendre.
Revue et Corrigée - Cyrille LANOE - Janvier 2014

 

#25 = jeudi 06 mars 2014 à Saillans F26 = BASTIEN PELENC & LIONEL GARCIN

Nouveau rendez-vous pour faire la nique à la frilosité. Deux gars curieux, deux solos singuliers et un duo rare. Du bon, du beau, du généreux.

Bastien Pelenc : violon
Lionel Garcin : saxophone

Pour situer un tantinet, ces deux là ont pu croiser les sons avec Catherine Jauniaux, Claude Tchamitchian, Guigou Chenevier, Algecow, Barre Phillips, Trotolla, Raymond Boni.

19h = APÉRITIF COLLECTIF
Amenez de quoi achalander le comptoir improvisé.

20h = MUSIQUE !!!

de 19h à 22h59 = CHAPEAU
Il doit largement déborder.

Participation (libre) conseillée = 5 euros (plus c'est bien ; moins c'est moins bien).

Cet événement ouvert est privé.

#24 = mercredi 19 février 2013 à Saillans F26 = WATT

quatuor de clarinettes - Paris

Quatre gars en vadrouille pour une tournée européenne. Ils ont croisé les bois avec Fred Frith, Eve Risser, Pablo Cueco, Anthony Braxton, Orchestre National de Jazz, Frédéric Blondy, Benoît Delbecq, Olivier Benoit et bien d'autres.

Entre Tours, Bordeaux, Perpignan, Zurich, Graz et Leipzig, l'étape saillansonne s'impose. Donc, RDV mercredi 19 février à 19h à la Galerie Art&ssais, chez Jane K, rue des Andrieux (face au Louis 11), 26340 Saillans, avec de quoi faire déborder le chapeau et se concocter un apéritif collectif. Je me charge de faire monter la mayonnaise. Après ces quelques mises en bouches, l'assaut sonore débutera à 20h.

Ponctualité et participation libre.
Participation conseillée = 5€ (plus c'est bien ; moins c'est moins bien).
Cet événement est de l'ordre privé.

Pour plus d'infos, me destiner un message électronique. Viens avec des oreilles propres, tes amis, pas ton chien. Possibilités d'un espace pour enfants ayant décidé de ne pas écouter la musique.

CLARINETTES = Antonin-Tri Hoang / Jean Dousteyssier / Julien Pontvianne / Jean-Brice Godet

WATT s'attache à utiliser la clarinette comme un véritable émetteur d'ondes, allant de la quasi sinusoïde à des mouvements périodiques plus complexes. Sont privilégiées les formes longues et improvisées, dans lesquelles les rythmes sont des battements, les timbres fusionnent à l'extrême et le tempérament est grandement altéré.